Über den Film | UQ: Utopian Queerness

UQ in 30 Sekunden

Der Film auf einen Blick

Gagaku, Rap, zeitgenössischer Tanz und die Farben buddhistischer Kunst. In einer Welt, in der sich Antike und Gegenwart überlagern, gewinnen Körper, denen nach Geschlecht und Alter „Rollen“ zugewiesen wurden, ihre eigene Bewegung zurück. Ein 24-minütiger Experimentalfilm, der fast ohne erklärende Dialoge auskommt und seine Geschichte durch Körper und Farbe erzählt.

Figuren in Weiß, Indigo und Orange gehen unter blauem Himmel über eine Wiese, dahinter spielt jemand Flöte — Shiro, Ai und Daidai ziehen mit dem Klang einer Flöte über die Wiese

Wo dieser Film steht

Warum dieser Film

Shiro in weißem Gewand vor blauem Himmel und Wolken — Shiro vor dem Himmel

Auch in Japan sind Filme über queeres Leben entstanden. Lange Zeit wurde das Leid von Minderheiten oft als „Rührungsmechanismus“ eingesetzt, um das Publikum zu Tränen zu bewegen. In den letzten Jahren gibt es mehr unbeschwerte Unterhaltungsfilme, was an sich eine erfreuliche Entwicklung ist. Doch vielen von ihnen fehlt der Kern dessen, was es heißt, queer zu sein.

Weder nur fröhlich noch nur traurig. Filme, die Lebensweisen zeigen, die gerade aus dem Dasein als Minderheit erwachsen, mit allem Schmerz und zugleich mit ihrer Stärke und Schönheit, gibt es noch immer wenige.

Gemacht und gespielt von queeren Menschen selbst, ist UQ der Versuch, in diese Lücke ein einzelnes Farbband zu setzen. Queere Körper sind hier weder Objekte des Mitleids noch eine Fröhlichkeit, die zum Konsum bestimmt ist. Sie kennen den Schmerz und stehen auf der Leinwand als Subjekte, die singen, tanzen, herumalbern und strahlen.

Drei Farben, die man vor dem Sehen kennen sollte

Vor dem Film

Key 1

Ungen: eine Grammatik der Farbe

Ungen ist ein Muster der buddhistischen Kunst, bei dem Bänder verschiedener Farben stufenweise nebeneinandergesetzt werden, sodass sie zusammen wie ein Farbverlauf wirken. Anders als beim westlichen Verlauf, in dem die Farben weich ineinanderfließen, behält hier jede Farbe ihre Kontur. Der Film liest dies als Bild für eine queere Lebensweise, in der man zusammen existiert, ohne Unterschiede auszulöschen. Achten Sie auf die Farbfolgen in Kostümen und Bildern. Auch die Farbbänder dieser Seite folgen diesem Prinzip.

Der Titel 悠久 in Tusche auf altem, zinnoberrot lackiertem Holz — Titelbild: zinnoberrotes Holz und Tusche

Key 2

Butch Buddha: ein Wortspiel, aber ernst gemeint

Nur wenige Menschen in Japan bezeichnen sich als buddhistisch, doch buddhistische Motive durchziehen den Alltag. Was geschieht, wenn ein queerer Körper diese „japanische Kultur“ zitiert, einschließlich der Verschmelzung von Buddhismus und Shintō? Es ist komisch, und die Fragen reichen tief. Und über Shiros Gesicht huscht mitten im Gesang plötzlich Melancholie. Leichtigkeit und Schatten: Diese Doppelheit ist der Kern des Films. Leise dahinter liegen auch die politischen und religiösen Fragen, denen queere Menschen in Japan begegnen.

Shiro als Dragking in Pelz und Ketten, die Hand am Ohr — Shiro / Butch Buddha beim Rappen

Key 3

Zwischen Ernst und Unernst

Filme, die der Gesellschaft Gender und Sexualität erklären, und Filme, die Trauer zeigen, sind zweifellos notwendig. Dieser Film hat sich dagegen für die queere Lebenskraft entschieden, die im Herumalbern und im Lachen steckt. Nicht als Thema konsumiert zu werden, sondern dass man nach dem Film irgendwo im Körper spürt: „Diese Art zu leben ist eigentlich ziemlich schön.“ Mehr könnte ich mir nicht wünschen.

Eine brennende menschenförmige Skulptur zwischen Reisähren, darüber der Pinseltitel 悠久 — Brennende Figur, Reisähren und Flammen